2026年元旦，《中国奇谭2》在B站正式上线。 上线次日，播放量就已突破千万。 作为现象级IP《中国奇谭》的全新篇章，第二季集结了12位导演，创作了九个风格迥异、独立成篇的故事。 这次续作依旧由上美影等联合出品，陈廖宇担任总导演。 目前更新了2集，播放量已超1500万。
第一集《如何成为三条龙》由曾执导第一季三维动画《林林》的导演杨木操刀，这次他转向了二维手绘。 故事围绕三条梦想成龙的小蛇妖展开，它们生活在久旱的村落，原本只想蹭点龙王庙的香火，结果被村民误认为是龙王，被迫应下“三天下雨”的要求。
为了保住“饭碗”，他们用最笨的办法来回挑水、浇地，甚至最终以身入局，引雷劈山，为村民降下甘霖。 导演杨木透露，最初想创作龙的故事，但最终选择从“小人物”切入，因为龙的前身是蛇，加之恰逢蛇年且自己属蛇，便确定了以三条小蛇为主角。 他坦言作为第二季首个亮相的作品压力很大，感觉“好像接力赛跑在第一棒”。
这个设定让不少观众立刻联想到第一季的封神之作《小妖怪的夏天》以及由其衍生、斩获17.19亿元票房的动画电影《浪浪山小妖怪》。 有网友直接评价该设定“和第一部雷同”，认为和浪浪山里的小妖怪一样，这些小人物看起来笨拙又滑稽，却单纯、努力，能引发普通人共鸣。 甚至有人毒舌评论称“片头比第一季长，优点比第一季少”。
然而，看似相似的框架下，故事的内核却悄然转向。 浪浪山或许更多在说：大部分时候，我们拼尽全力，也只能成为更好的普通人。 而《三条龙》的重心在于：哪怕出身平凡、没有光环，只要扛起责任，普通人也能活成被铭记的“真英雄”。 导演杨木最终没让三条小蛇成龙，因为他不愿自欺欺人地宣扬“努力必胜、勇敢必赢”。
他认为“龙的定义，早已脱离了龙本身，也无关乎蛇的执念，它藏在被影响者的心里，藏在抗争本身里。 行神之事便是神！ ”故事结尾，村里盖了一座新的龙王庙，庙里供奉的神像是三条“没有角的龙”。 当外来人疑惑时，村民们的回答是：“我们村的龙就是没有角的。 ”这一幕，让许多观众在弹幕里打下“看哭了”。
在技术层面，《如何成为三条龙》在美术细节上也有新尝试。 例如，为表现干旱的土地，导演创新性地采用了国画中的“皴法”，并借鉴了林风眠等艺术家的作品意境。 总导演陈廖宇评价，这部作品看似是个“小片”，但完成后的格局和视听气势，尤其是在高潮戏时，具有强烈的电影大片感。
紧随其后的第二集《耳中人》，则由上一季凭借《鹅鹅鹅》惊艳众人的胡睿导演执导。 该片改编自蒲松龄《聊斋志异》的同名篇章，延续了水墨素描与留白意境，但在景深变化等运镜、昙花开放的细微声响等声音设计上都做了升级。 胡睿在新作中尝试加入了一些声音实验，因此在动画开头特地提醒观众使用耳机观看。
陈廖宇透露，《耳中人》的声音重做了三次，团队需区分三个听觉层次：正常听觉、获得“顺风耳”后的感知以及耳中小人的主观听感。 为了呈现这种复杂的听觉体验，团队参考了传统戏曲的锣鼓点与丝竹声，还融入了电子音效与环境采样。 胡睿还在片中融入了中国戏曲元素，在表现主人公美好愿望的场景时，使用了昆曲《牡丹亭》中的念白。
然而，《耳中人》的评价两极分化明显。 一部分观众认为增加了色彩跟声音后可以“封神”，另一部分观众则觉得故事过于复杂，“看不懂”。 这恰恰体现了《中国奇谭》系列一贯的实验性气质。
从后续预告片及主创团队的访谈中可以看出，第二季没有停留在第一季的成功模板上，新作真正的惊喜，是多元且大胆的画风探索。 总导演陈廖宇用三个“奇”概括本季的特色：“奇在故事、奇在形式和技术，也奇在角度。 ”例如，尚未播出的《小雪》由陈莲华导演（第一季剪纸动画《小满》的导演）采用毛毡定格动画创作，仅为克服毛毡材质的限制，在角色毛发质感呈现上团队就调试了近百次。
《今日动物园》则采用了伪纪录片风格，以上世纪80年代纪录片的暖黄色调和轻微的镜头抖动颗粒感，呈现真实的复古质感，讲述“打工动物”的寓言。杨雅词导演解释选择这种风格是希望“纪实”的镜头语言更有冲击力，让孩子们更容易看懂其中的讽刺和幽默。
《大鸟》的导演杜鹏鹏使用了类似版画的美术风格，其笔触源自国画的枯笔与焦墨，故事灵感来源于他祖母捡羽毛补贴家用的真实经历。重要道具“磨喝乐”则是源自宋代、类似古代“手办”的泥塑玩具。 《拜山》融入了岭南客家的民俗（“拜山”在客家话中即扫墓、祭祖之意），探讨人与故乡的牵绊。 《三郎》则在武侠片基础上加入科幻元素。
面对如何延续第一季成功并实现自我超越的挑战，总导演陈廖宇坦言，团队必须时刻保持“从零开始”的心态，假装《中国奇谭》什么成就都没有取得过。 这种“归零”心态，促使创作者回归艺术本源，探索“中式”表达的更多可能性。
陈廖宇认为，“过去我们一说到‘中式’，好像就必须是国画、水墨线条，其实‘中式’也在变。 ”总监制速达表示，这一系列的创作，是对中国动画百年传统的回望与致敬，其根本目的是重拾中国动画短片创作的多元实验精神，并以现代视角重新激活中国文化基因。
《中国奇谭2》的探索，也是中国动画产业整体升级的一个缩影。从《哪吒之魔童闹海》创下全球动画票房纪录，到《深海》等技术美学的作品获得国际赞誉，再到《中国奇谭》成为现象级IP，一批作品正构建起传统文化、科幻与现实题材交相辉映的立体矩阵。
当一条蛇选择为人类引天雷赴死，当一位秀才在耳中幻听里挣扎找寻自我，当毛毡的质感传递出亲情的温度，我们看到的已不仅是九个动画短片，而是十二位导演用三年时间，在“浪浪山”巨大的成功阴影下，尝试回答的一个问题：当下中国动画的想象力，边界究竟在哪里？
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